Hus og folk - ytre og indre rom

Hus og folk - ytre og indre rom

Det første jeg begynne med på denne oppgaven var at jeg fikk en oppgave der jeg skulle ta bilder av hus/bygninger i nærområdet som jeg kjenner til godt eller liker. Jeg skulle ta bilder som viste ulike utsnitt, forskjellige vinkler og legge vekt på lys og skyggevirkninger, i tillegg få frem materialer og teksturer.
Jeg fant også noen eksempler på hvordan andre har arbeidet med linosnitt og fant min inspirasjon i deres verk. Når bildene var tatt så lastet jeg de opp på pc-en og brukte Photoshop for å bearbeide noen av bildene jeg tok og deretter skal bildene konverteres til svart/hvit og bearbeides for å fremheve linjer og flater og deres karakterer.
Når alt dette var gjort valgte jeg det beste av dem og lagret det som JPEG i A4-størrelse og speilvende bildet sånn at det blir riktig vei når jeg trykker linosnittet senere.

Her kan du se noen bilder jeg fikk inspirasjonen min fra:

Her er noen av bildene jeg tok av hus:

Her er huset jeg valgte å ta utgangspunkt i og konvertert til svart/hvit + gjort det speilvendt:

Når jeg ble ferdig med å skrive ut bildet, overførte jeg motivet over til en linoleumsplate med et blåpapir som jeg la under motivet og oppå linoleumsplaten. Jeg begynte å skjære ut de delene som jeg ville skulle være hvite i bildet og brukte en del tid på å få med de detaljene som jeg ville ha med i motivet når det gjelder fargen som senere skal på og det som ikke skal ha noe farge.

Her kan man se resultatet av overføringen og hvordan platen ser ut etter at jeg har skjært ut alle delene:

Når jeg var helt ferdig med å skjære ut på linoleumsplaten brukte jeg sverte til å dekke hele linoleumsplaten også senere trykke motivet på flere forskjellige ark, som jeg kunne velge mellom.

Her er et bilde av den svarte sverten som jeg brukte (Jeg brukte også sverte med forskjellige farger):

Resultatene etter jeg trykte med linoleumsplaten ser sånn her ut:

Her er et bilde av trykkene når de er hengt opp (På bildet er det mest svarte trykk og ikke farge):

Ferdig grafisk blad i svart-hvit:

   

Ferdig grafisk blad i farge:

Jeg har valgt ut et svart-hvit uttrykk og et farget uttrykk som mine to ferdige arbeid. Jeg mener selv at det svart-hvit uttrykket får frem motivet på en bra måte og føler at jeg klarte å få fram et veldig fint ferdigprodukt i svar-hvit. Når det gjelder uttrykket i farge, så synes jeg at den rosa-rød fargen passet godt til motivet og ga det et friskere motiv enn det i svart-hvitt. Man får en følelse av det farga uttrykket, mens i det svart-hvite er det mer naturlig og man kan si at  det "følger strømmen".

Det at motivet jeg hadde er både geometrisk i formen, men i tillegg har noe organisk i plankeformene, gjør at det skaper en form for balanse mellom det geometriske og organiske formene. Det at jeg har fjernet det rundt alle plankene og ikke hele planken gjør at når jeg trykket motivet, oppstår det en rolighet og balanse mellom hele komposisjonen.

Til syvende og sist kan jeg si at jeg ble fornøyd med sluttutrykket og motivet jeg har skjært ut. Selv om det kanskje ser litt ensomt ut med å bare ha et hus, valgte jeg heller å gå i dybden til ett hus i stedet for f. eks. en leilighet eller en stor bygning. Jeg ville uttrykke at en ensom liten bygning også kan ha noe å si, og bli sett bedre av andre.

"Hvem er jeg?"

Del 1: Portrett - Ansikt

Inspirasjonsdel:

Dette er noen av bildene som jeg fikk inspirasjon fra. I portrett bildet ville jeg ha mer fokus på et kjærlig og glad uttrykk

   

    Fotograf: Herbs Ritts                                                  Fotograf: Ukjent

https://no.pinterest.com/pin/387380005432341953/

https://filtergrade.com/best-portrait-photographers-to-inspire-you/

Hoveddel:

    Uten redigering                                           Med redigering

Når jeg skulle ta bildet brukte jeg M (manuell) innstilling på kameraet, slik at jeg kunne velge ISO, lukkertid og blender selv.

Når jeg redigerte dette bildet brukte jeg Adobe Photoshop CC 2017. Når jeg redigerte dette bilde valgte jeg å få Julia lysere enn det hun var på originalbildet.

I Photoshop brukte jeg innstillingene som fargebalanse, nivåer og lysstyrke/kontrast.

Når jeg tok dette bildet valgte jeg å gjøre Julia gladere, siden til vanlig er hun ikke en person som lager hjerter og smiler.

Jeg ville få frem en ny side som kunne vise det positive i henne. Hun har på seg en snekkerbukse som viser hennes lekende side, og den ene siden åpen og skaper en bevegelse som har en bra kontrast i bildet.

Julia er plassert midt i bildet noe som gjør at hun er mer i fokus. De lyse klærne hennes skaper en kontrast med den mørke bakgrunnen og jeg føler at den mørke bakgrunnen for motivet bedre frem.

Kamera innstillingene som ble brukt for dette bildet var: ISO på 800, lukkertid på 1/6sek, blenderen på f/5,6 28mm.

Siden jeg ville unngå å få et kornete bilde når jeg skulle gjøre det over til A3, brukte jeg en relativt lav ISO.

Jeg valgte å bruke RAW-fil for dette bildet fordi det blir lettere å redigere og oppløsningen for bildet blir bedre.

Jeg valgte akkurat dette bildet fordi jeg likte komposisjonen og uttrykket hun hadde i bildet. Jeg ville at hun skulle vise denne gladfølelsen og jeg synes dette bildet fikk den følelsen godt frem.

Del 2: Portrett - Helfigur

Inspirasjonsdel:

Dette var noen av bildene som jeg fikk inspirasjonen min fra. Jeg ville fokusere mer på ordet historie når jeg tok bildet av Julia.
Bildene jeg brukte som inspirasjon er under:

Fotograf: Dorothea Lange                                     Fotograf: Phillipe Halsmam

https://filtergrade.com/best-portrait-photographers-to-inspire-you/

Hoveddel:

    Uten redigering                                    Med redigering

Når jeg skulle ta bildet brukte jeg Portrett-modus på kamera innstillingene.

Når jeg redigerte bilde brukte jeg Adobe Photoshop CC 2017. Jeg valgte å redigere bildet slik at den gulfargen på veggen ble borte og brukte lysstyrke/kontrast innstilling for å redigere lyskontrasten.

I Photoshop brukte jeg innstillingene som fargebalanse, nivået og lysstyrke.

Jeg tok bort mye av bildet, siden jeg ville skape en slags kontrast i bildet i tillegg til en historie som blir vist i ansiktet til Julia.

Selve hele bildet valgte jeg å gjøre litt nærmere som kan skape en stemning som kan vise Julia sin historie gjennom bildet.

Kamera innstillingene som ble brukt for dette bildet var: ISO på 800, lukkertid på 1/60sek, blenderen på f/5,6 48mm.

Siden jeg ville unngå å få et kornete bilde når jeg skulle gjøre det over til A3, brukte jeg en relativt lav ISO.

Akkurat som på forrige valgte jeg å bruke RAW-fil for dette bildet fordi det blir lettere å redigere og oppløsningen for bildet blir bedre.

Jeg valgte akkurat dette bildet siden det viser en helt motsatt side av Julia etter det forrige bildet jeg tok. Her kan man føle en slags dysterhet og det er mer sterke følelser inn i bildet som jeg liker. Andre bilder jeg tok fikk ikke vist de samme sterke følelsene som jeg fikk frem i dette bilde, og det var grunnen for at jeg valgte akkurat dette.

Mitt beste bilde

Mitt dårligste bilde

Jeg synes at dette bildet var et av mine dårligste bildene som jeg tok igjennom denne prosessen. Jeg synes at dette bildet ble veldig mørkt og det fikk ikke frem Julia på den måten som jeg hadde lyst på. På dette bildet var det ikke nok lys, slik at bildet ble altfor mørkt og ikke fikk frem motivet. Når man legger fokuset på skyggen kan man nesten se at skygger er over Julia, i stedet for bak henne, noe som kan forstyrre de som skal se på bildet.

Sideblikk på design: "Mal meg Bort"

Oppgaven «Mal meg bort» gikk ut på at vi skulle finne en liten lapp av tekstil, og bruke denne lappen til å lage en komposisjon på et lerret. Lappen skulle være en del av en komposisjon som brukes til å bli «malt bort». I denne oppgaven skulle jeg teste ut bordstaffeliet jeg hadde laget i forrige oppgave. Og resultatet ble at det fungerte kjempe fint.

Oppgaven jeg fikk sier at jeg skulle starte med å tegne skisser hvor jeg finner ulike plasseringer til lappen og finne ulike komposisjoner som kan utføres videre på et lerret. Utfordringen er å få den «malt bort» som viser at lappen blir en del av utrykket og får en ny historie ut ifra motivet. Man skal gå videre med den komposisjonen man liker best og overføre den til et lerret som er 50x50cm.

Lappen:

Lappen jeg brukte er en lapp med både rød og blå, der hvor litt grønn farge også synes i blåfargen.

Lappen plasserte jeg helt nederst til høyre. jeg valgte å ikke ha lappen i midten, men heller plassere den i et sekundærområdet.

Det at jeg har plassert den i høyre hjørnet, gjør at hovedfokuset ikke er på lappen men heller på selve motivet. Siden den ikke er i hovedfokus, ligger den rundt det gylne snitt og er fortsatt, vis man tolker det på den måten, er den fortsatt sentralt plassert.

Motivutvikling:

I denne oppgaven valgte jeg å legge vekt på at tekstillappen skulle være en del av komposisjonen, men ikke være senteret av den. Jeg tegnet 2 forskjellige skisser  med 2 forskjellige lapper. Den første så synes jeg at den ble litt for avhengig av formene, men den andre ble jeg fornøyd med og brukte den som skisse til sluttproduktet.

Maling/Teknikk:

En malerisk kvalitet som jeg har lekt vekt på i denne prosessen er å ha mange fargerike farger som beskriver personligheten min. Alle fargene har hver sin fortelling, og de som ser på maleriet kan forestille seg hva det kan være. Jeg har med flere kontraster mellom fargene, som får frem hver og en farge på en positiv måte.

Maleriet har fått fram de kvalitetene fra lappen inn på lerretet og vis man ser maleriet på en viss avstand kan man ikke en gang legge merke til at lappen er på maleriet.

Jeg har brukt både stor og liten pensel på de stedene som jeg måtte male i store og små områder. Der jeg har malt farge på en annen farge for å skape et bedre motiv. Varieringen av malingen og fargene gjorde at det ble en kontrast mellom fargekontrastene. Tilslutt så brukte jeg teip for å dekke de stedene jeg ikke skulle male på og lagde det svarte linjene rundt alle fargene for å skape en mer rolig komposisjon.

Endelig komposisjon:

Den endelige komposisjonen min er en helhetlig komposisjon av maleriet hvor lappen er en del av lerretet. Fargene rundt lappen er ganske lik fargene på lappen, som gjør at den bokstavelig talt blir "malt bort" i maleriet. Komposisjonen min består av for det meste både organiske og geometriske former som skaper en slags bevegelse i maleriet, og gjør det mer levende. De forskjellige formene og størrelsene i maleriet skaper formkontraster og størrelseskontraster som fremhever seg på hver sin måte i maleriet. Disse kontrastene mener jeg gjør det mer spennende å se på. Når man ser på helheten i maleriet kan man se at alle formene rundt, fortsetter videre selv om lerretet slutter og det gjør at komposisjonen føles ut som om det fortsetter videre inn i en større komposisjon.

Gjentakelsen av former i komposisjonen skaper en god rytme og harmoni som jeg selv mener at maleriet ender opp med en likevekt og balanse som gjør det mer komfortabelt å se på.

Hvis jeg skulle videreutviklet maleriet mitt, så ville jeg kanskje fiksert på fargene og skape enda bedre kontraster som kunne fremhevet maleriets helhet i lerretet. Jeg ville lagde alle de svarte linjene i bedre størrelse og lagd de nøyere rundt alle fargene.